Шопен - significado y definición. Qué es Шопен
Diclib.com
Diccionario en línea

Qué (quién) es Шопен - definición

ПОЛЬСКИЙ КОМПОЗИТОР И ПИАНИСТ-ВИРТУОЗ, ПЕДАГОГ
Фредерик Шопен; Шопен; Шопен Ф.; Шопен Фредерик; Фридерик Шопен; Ф. Шопен; Frédéric François Chopin; Фредерик Франсуа Шопен; Fryderyk Franciszek Szopen; Фридерик Францишек Шопен; Fryderyk Chopin; Frédéric Chopin; Шопен, Фредерик
  • СССР]], 1960 год
  • Портрет Фридерика Шопена в 25 лет. [[Мария Водзинская]], 1835
  • Фредерика Шопена]] Ми мажор, Op.62 № 2. Слушайте звуковой пример в формате MIDI: [//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/Chopin-op62-no2-new.mid Первые такты].
  • Эжена Делакруа]], 1838
  • О. Клезингер]], 1850)
  • Дом в Желязовой-Воле, в котором родился Фридерик Шопен
  • Шопен на почтовой марке [[Казахстан]]а, 2010
  • [[Дворец Острожских]] — место расположения варшавского музея Шопена
  • Нотная обложка Траурного (похоронного) марша Фредерика Шопена, выпущенного впервые как отдельное произведение под этим названием. Брейткопф и Гертель, Лейпциг, 1854 (печатная доска Breitkopf & Härtel № 8728)

ШОПЕН         
(Chopin) Фридерик (1810-49) , польский композитор и пианист. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. С 1831 жил в Париже. Музыке Шопена присущи лиризм, тонкость в передаче различных настроений; его произведения отличаются широтой национально-фольклорных и жанровых связей. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы - мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-44), фантазия (1841), 4 баллады (1835-42), 4 скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством. С 1927 в Варшаве проводится Международный конкурс им. Шопена.
Шопен         
I Шопе́н (Chopin)

Иван Иванович [1798, Франция, - 3(15).8.1870, Петербург], этнограф и историк. По происхождению француз. В 1820-х гг. прибыл в Россию. Долгое время служил на Кавказе. По поручению кавказского наместника составил описание края. Автор капитального труда "Исторический памятник состояния Армянской области в эпоху присоединения её к Российской империи" (1852).

II Шопе́н (Chopin)

Фридерик Францишек [22.2 (по др. сведениям, 1.3).1810, Желязова-Воля, близ Варшавы,-17.10.1849, Париж], польский композитор и пианист. Сын французского эмигранта Никола́ Ш., участника Польского восстания 1794, и польки Ю. Кшижановской. Первые уроки игры на фортепьяно получил у сестры - Людвики Ш. С 1816 учился у чешского пианиста и композитора В. Живного в Варшаве. Пианистическое и композиторское дарование Ш. проявил очень рано: в 1817 написал 2 полонеза в духе М. К. Огиньского, в 1818 впервые выступил публично. Учась в лицее (1823-26), продолжал совершенствоваться в игре на фортепьяно, концертировал, изучал теорию композиции под руководством Ю. Эльснера (с 1822), затем по его классу окончил Главную школу музыки (учился в ней в 1826-29) в Варшаве. Творческое развитие Ш. проходило в условиях подъёма польской национальной культуры. В студенческие годы он сблизился с передовой интеллигенцией и революционно настроенной молодёжью. В 1825-29 в поездках по различным районам Польши знакомился с народным творчеством и бытом. В 1828 посетил Берлин, в 1829 - Вену, где выступил как пианист и композитор, исполнив среди других своих сочинений "Вариации на тему Моцарта" для фортепьяно с оркестром. Варшавский период жизни (до ноября 1830) сыграл решающую роль в творческом формировании Ш. На родине, восприняв опыт Огиньского, Эльснера., М. Шимановской, Ф. Лесселя, К. Курпиньского, Ф. Островского и др., он создал два концерта для фортепьяно с оркестром (1829-30), фортепьянное трио (1829), "Большую фантазию" на польские народные темы для фортепьяно с оркестром (1830), краковяк ("Большое концертное рондо") для фортепьяно с оркестром (1828), сонату (1828), ряд полонезов и мазурок, ноктюрн ми минор (1827) и первые из 12 "Больших концертных этюдов" (1829-30 закончены в Париже, где Ш. завершил и другие циклы фортепьянных пьес). В сочинениях, написанных в Польше, ощутима национальная, народная основа, выраженная складом мелодии, характером ритмики, связанной с польскими танцами (мазур, полонез) и особенностями гармонической фактуры, и строением форм. В них полностью проявилось интонационное своеобразие его музыки - широкое применение приёмов переменности, особенно в сфере субдоминанты, "славянской кварты" (чередование натуральной и повышенной IV ступеней), - характерное и для зрелых сочинений Ш. На основе национальных танцев он создавал и поэтичные фортепьянные миниатюры, и большие концертные пьесы с оркестром, насыщая их чертами поэмности. На родине он начал также писать песни на слова польских поэтов; из нескольких десятков сохранились лишь 19 (опубликованы посмертно).

Рубежным событием в жизни и творчестве Ш. было Польское восстание 1830-31, заставшее его в Вене, откуда он направился в Париж через Мюнхен и Штутгарт (там Ш. узнал о падении Варшавы). В Вене и Штутгарте (1830-31) созданы (или начаты) 1-е скерцо (1831-32), 1-я баллада (1831-35), "Революционный этюд" до минор (1831), ставший вскоре знаменитым (одна из улиц Варшавы называется Улицей Революционного этюда), и другие сочинения (многие закончены в Париже). С сентября 1831 Ш. постоянно жил в Париже, до конца своих дней сохранив духовные связи с Польшей. В 1832 Ш. начал триумфальные концертные выступления в Париже, где он встречался с крупнейшими деятелями литературы и искусства Франции и других стран (Ф. Лист, Г. Берлиоз, В. Беллини, Дж. Мейербер; Г. Гейне и Э. Делакруа). В 1834-35 Ш. совершил поездку по Рейну с Ф. Гиллером и Ф. Мендельсоном (в 1835 познакомился в Лейпциге с Р. Шуманом). В 1835-36 выезжал на чешские курорты, в конце 1838 - на о. Мальорка с Ж. Санд (неоднократно проводил в сё имении Ноане летние месяцы); разрыв в 1847 отношений с Ж. Санд вызвал ухудшение здоровья Ш. и ускорил его смерть. В 1848 он гастролировал в Великобритании. Умер Ш. в Париже, где и находится его могила; сердце композитора, согласно его предсмертной воле, перевезено сестрой Ш. в Варшаву и замуровано в одной из колонн в костёле Св. креста.

В наиболее значительных произв. Ш. парижского периода преобладают героико-драматические, трагедийные образы, основанные на горьких раздумьях над поражением Польского восстания; музыка насыщается особенной страстностью и глубиной переживаний, конфликтностью, силой и широтой образов; вместе с тем углубляются черты национального своеобразия. Важнейшей темой становится воспевание патриотический порывов и надежд, гибель которых вызывает скорбные чувства. Трагическая кульминация творчества Ш. 30-х гг. - знаменитый "Похоронный марш" ("Монблан музыкальных Альп", по выражению А. В. Луначарского), созданный в 1837 и в 1839 включенный в качестве 3-й части в сонату си-бемоль минор. Этот марш, сочетающий высокую трагедийность с проникновенной лирикой, вошёл в погребальный ритуал во всём мире. Патриотические, национальные идеи нашли особенно яркое выражение в фортепьянной сонате си минор, в полонезах, отличающихся эмоциональным богатством, - то рыцарственно-праздничных (полонез ля-бемоль мажор), то трагических (фа-диез минор). Национальное начало рельефно выступает также в многочисленных мазурках, над которыми Ш. работал с юности, развивая их метроритмическую основу, подчёркивая своеобразие польской танцевальной музыки и достигая мелодического и эмоционального разнообразия - от блестящей танцевальности до элегии; среди них есть и изящные зарисовки польского быта (Ш. называл мазурки "картинками"), и краткие взволнованные рассказы о судьбах родины. Специфика польской танцевальной музыки сказывается и в вальсах Ш., насыщенных глубоким содержанием (они повлияли на формирование т. н. парижского вальса). Своеобразна трактовка им жанров фортепьянных пьес. Он превратил прелюд (в т. ч. цикл из 24 фортепьянных прелюдий во всех тональностях, сочинены в 30-е гг., изданы в 1839) из "введения" к фуге или к другим произведениям в самостоятельную инструментальную миниатюру, обладающую значительным, сконденсированным эмоциональным содержанием; это образные зарисовки, отражающие различные настроения. Жанр ноктюрна был значительно развит Ш., наполнившим его контрастами и драматизмом. Новое, более глубокое содержание композитор внёс также в жанр экспромта, переосмыслил характер скерцо, введя в него патетику, фантастику, эмоциональную переменчивость. Новую трактовку получил жанр этюда, в котором сложные виртуозные задачи, относящиеся ко всем видам фортепьянной техники, полностью подчинены образности, выразительности музыкального содержания. Творчество Ш. - одно из величайших достижений польской и мировой художественной культуры. Основоположник польской музыкальной классики, Ш. поднял национальное музыкальное искусство на высочайший художественный уровень благодаря огромному композиторскому и исполнительскому таланту и мастерству, новаторскому развитию народных традиций, претворению опыта мастеров национальной и мировой музыкальной культуры (особенно ценил музыку И. С. Баха и В. А. Моцарта), прогрессивным идейным взглядам, высокому интеллекту, этико-эстетическим и политическим убеждениям (возлагал надежды на народ и его освободительные устремления). Его сочинения - высшее воплощение в искусстве человеческих чувств громадного диапазона (от высокой трагедийности до проникновенного лиризма). Вдохновенный пианист, Ш. создал оригинальный исполнительский стиль, отмеченный напевностью, изяществом, сочетающий виртуозный блеск с глубиной и задушевностью. Новаторство Ш. было понято немногими его современниками - прежде всего Ф. Листом и Э. Делакруа (создавшим несколько портретов Ш.), а также М. И. Глинкой, А. С. Даргомыжским, мастерами "Могучей кучки" и последующими поколениями русских композиторов. С 1927 в Варшаве проводится международный конкурс пианистов имени Ш.; среди его лауреатов - многие советские пианисты (1-ю премию на 1-м конкурсе получил Л. Н. Оборин). В Варшаве создано общество им. Фридерика Шопена, которое занимается большой концертной, научно-исследовательской, издательской и организационной деятельностью.

Соч.: Correspondance de Frédéric Chopin, v. 1-3, P., 1953-60; Korespondencja Fryderyka Chopina, t. 1-2, Warsz., 1955; Письма, 2 изд., т. 1, М., 1976.

Лит.: Пасхалов В., Шопен и польская народная музыка, Л.- М., 1949; Лист Ф., Ф. Шопен, 2 изд., М., 1956; Соловцов А., Фридерик Шопен, 2 изд., М., 1960; Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов, М., 1960; Ивашкевич Я., Шопен, пер. с польск., М., 1963 (Жизнь замечательных людей); Бэлза И., Фридерик Францишек Шопен, 2 изд., М., 1968 (в польск, пер.: Fryderyk Franciszek Chopin, Warsz., 1969); Кремлев Ю., Фридерик Шопен. Очерк жизни и творчества, 3 изд., М, 1971; Karlowicz М.; Niewydane datychezas pamiatki po Chopinie, Warsz., 1904; Szymanowski K., Fryderyk Chopin, Warsz., 1925; Hoesick F., Chopin. Zycie i tworczosc, t. 1-4, Krakow, 1962-68; Michalowski К., Bibliografia chopinowska 1849-1969, Krakow, 1970; Ekier J., Wstep do Wydania narodowego dziel Fryderyka Chopina, cz, 1. Zagadnienia edytorskie, Warsz., 1974.

И. Ф. Бэлза.

Ф. Шопен.

Шопен         
Шопен (Фредерик Chopin) - знаменитый польский композитор ипианист-виртуоз, род. 1 марта 1809 г. в деревне Желязова-Воля, близВаршавы. В детские годы Ш. не проявлял никаких особенно музыкальных ипоэтических способностей. Только знаменитая Каталани как бы предугадалав десятилетнем Ш. великую будущность, подарив ему часы с надписью "MadamCatalani a Frederic Chopin age de dix ans) . Молодого Ш. учили музыке,не возлагая на него особенных надежд. Пианист Цивны начал заниматься с9-летним мальчиком. Занятия были серьезные, несмотря на то, что Ш.,помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Покровительство князяАнтона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Ш. в высшее общество;обращением и внешностью Ш. производил обаятельное впечатление. Вот чтооб этом говорит Листу: "Общее впечатление его личности было вполнеспокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либокомментариях. Голубые глаза Ш. блистали более умом, чем были подернутызадумчивостью, мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила вгорькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лицапрельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегказакругленный; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения.Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомленный, частоглухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них был такой cachetкровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, каккнязя... В общество Ш. вносил ту ровность расположения духа лиц, которыхне беспокоят заботы, которые не знают слова "скука", не привязаны ни ккаким интересам. Ш. был обыкновенно весел; его колкий ум быстроотыскивал смешное даже и в таких проявлениях которые не всем бросаются вглаза". Цивни был единственным наставником Ш. по фортепиано. Окончивпосле семи лет занятия у Цивни, Ш. начал свои теоретические занятия укомпозитора Эльснера. К этому времени талант, Ш. ощутительно развился.Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он слышал выдающихся артистов,способствовали его развитию. С 1829 г. начинается артистическаядеятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя своипроизведения. Возвратившись в Варшаву, он ее покидает навсегда в 1830 г.Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби -тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов Любовь кЖорж-Занд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья. В Париж, гдеШ. ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831 г: Первый концерт,Ш. дал в Париже 22-х лет. Успех был полный. В концертах Ш. выступалредко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Ш.росла чрезвычайно быстро. Были у него противники в лице Калькбреннера,Фильда, но это не мешало Ш. приобрести массу самых безграничныхпоклонников среди артистов, общества и своих учениц. Любовь давать урокибыла странной и исключительной чертой Ш., весьма редко встречающейся увеликих артистов. В 1837 г. Ш. почувствовал первый приступ своей ужаснойболезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж-Занд. Пребываниена Майорке имело благодетельное действие на здоровье Ш. Десятилетнеесожительство с Жорж-Занд, полное нравственных испытаний, сильноподточило здоровье Ш., а разрыв с любимой женщиной в 1847 г. былфатальным для Ш. Желая покинуть Париж, чтобы избавиться от всегоокружающего, ему так живо напоминавшего пережитые годы, Ш. поехал вапреле 1848 г. в Лондон и это было последним его путешествием. Успех,нервная, ненормальная жизнь, климат, - все это окончательно подорвалоего болезненно-деликатную натуру и великий артист, вернувшись в Париж,слег, а 5 (17) октября 1849 г. его не стало. Смерть Ш. была ударом длямузыкального мира, а похороны были редким выражением симпатий егомногочисленных поклонников. Ш. выше всех композиторов ставил Моцарта.Обожание реквиема и симфонии "Юпитер" последнего доходило у него докакого-то культа. Согласно желанию покойногона его похоронах былисполнен реквием Моцарта известнейшими артистами того времени. В церквиSt. Madelaine 30-го октября при начале мессы был исполнен похоронныймарш великого умершего артиста, инструментованный Ребером. Привозношении св. даров Лефебюр-Вели сыграл на органе два прелюда Ш. Партиисоло в реквиеме пели Виардо-Гарсиа, Кастелан и знаменитый бас Лаблаш. Накладбище Рerе-Lасhaise прах Ш. покоится между Керубини и Беллини.Прекрасный памятник сооружен по подписке. В церкви св. Креста в Варшавенаходится сердце этого национального художника и патриота. Ш. - это музыкальный гений, которым Польша по праву так гордится. Нидо, ни после Ш. его родина не дала такого сильного художника в областимузыкальной. Не смотря на то, что творчество Ш. было почти исключительнопосвящено пианизму, его редкий композиторский дар давал ему полное правона более обширную композиторскую деятельность, но деликатная, замкнутаянатура Ш. довольствовалась избранными рамками, и, не смотря на них Ш.выказал необычайную силу душевного выражения. В избранной им областизаслуги Ш. громадны. Обаятельная, глубокая музыка этого художника живетне только в сердцах его нации, но и всего музыкального мира. Симпатии жеПольши, конечно, особенно ярки, так как она ближе, чем какая-нибудьдругая народность, чувствует в Ш. своего истиннонациональногокомпозитора, излившего свою музыкальную душу в полонезах, балладах,рисующих прошлое Польши и так ярко выдвигающих прелестные чертымузыкального народного языка. Композиции Ш. представляют явлениеисключительное. Ш. - это самородок, которого нельзя назватьпродолжателем кого-либо. Это гений мелодии, богатой содержанием, тоглубокой, возвышенной, то недосягаемо легкой, очаровательно улыбающейся.Это дивный гений гармонической ткани, ритмической новизны, фигур. Впроизведениях Ш. преобладает тонкая, деликатная кисть. Но там, где егоокрыляло сильное чувство, проступает удивительная мощь. Во всем, чтонаписал Ш., виден поклонник красоты и его музыкальные красотыперворазрядны. Музыка Ш. изобилует смелостью, изобразительностью и нигдене страдает причудливостью. Если после Бетховена явилась эпоха новизныстиля, то, разумеется, Ш. один из главных представителей этой новизны.Во всем, что писал Ш., в его чудных музыкальных контурах виден великиймузыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках,полонезах, ноктюрнах и пр., в которых через край льется вдохновение.Если в чем чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах иконцертах, но тем не менее и в них являются удивительные страницы, как,напр., похоронный марш в сонат ор. 35, adagio во втором концерте. Клучшим произведениям Ш., в которые он вложил столько души и музыкальноймысли, можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшейдо Ш. главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Этиэтюды дышат то юношеской порывистой свежестью, как, напр., ges-dur, тодраматическим выражением (f-moll,c-moll). В эти этюды он вложилмелодическая и гармоническая красоты перворазрядныя. Всех этюдов неперечтешь, но венному этой чудной группы является этюд cik-moll,достигающий, по своему глубокому содержанию, бетховенской высоты.Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! Вфортепианных балладах, форму которых можно отнести к изобретение Ш., нов особенности в полонезах и мазурках Ш. является великим национальнымхудожником, рисующим картины своей родины. В музыке Ш. высказался вполнеего характер гораздо более, чем в жизни, так как автор отличалсявыдержанностью, замкнутостью. Как создатель музыки преимущественногибкой, грациозной, поэтичной, Ш. в своей исполнении поражал не силой иэнергией, а передачей, то лучезарной, то полной таинственности, нежной,прерывистой, изобилующей tempo rubato. Его игра тонкая, даже миниатюрнаяне была для массы, но тем более великие музыканты и пианисты тоговремени были самыми искренними и безграничными поклонниками игры Ш.Назовем Листа, Шумана, находивших игру великого музыканта трогательной.Все, что было самоговыдающегося в областях искусства и литературы,преклонялось перед Ш., как перед композитором и исполнителем: Гейне,Лист, Мейербер, Адольф Нурри, Гиллер, Мицкевич, Жорж-Занд, Шуман,Мендельсон, Мошелес, Берлиоз и мн. др. Н. Соловьев.

Wikipedia

Шопен, Фридерик

Фридери́к Франци́шек Шопе́н (1 марта 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство — 17 октября 1849, Париж, Франция) — композитор и пианист французско-польского происхождения.

В зрелые годы (с 1831 года) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

Ejemplos de pronunciación para Шопен
1. Подбор актёров — Кэтлин Шопен
A Dog Year (2009)
Ejemplos de uso de Шопен
1. "Владимир КРАЙНЕВ приглашает". Шопен, Скрябин, Прокофьев.
2. Алиханов - Бетховен, Шопен, Дебюсси; • 17 августа.
3. Л. Штаркмана". Играет Александр Штаркман (фортепиано). Шопен.
4. Бах, Бетховен, Шопен, клавесинисты и верджиналисты...
5. Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Рахманинов. 18 - Малер.